上： 《另一輪太陽》（The Other Sun）, , 竹，紙，滌綸，丙烯，棉線

　　Jacob Hashimoto

　　年生于美國科羅拉多州格里利市，日本和愛爾蘭后裔，如今大部分時間在紐約布魯克林區(qū)生活和創(chuàng)作。Jacob Hashimoto在年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院（SAIC），以三維結(jié)構(gòu)的壁掛作品著稱，壁掛作品由成百上千的迷你手繪風(fēng)箏組成。他的作品在范圍內(nèi)廣受贊譽(yù)，展覽遍及紐約、維羅納、赫爾辛基、羅馬等重要藝術(shù)城市，主要個展有“沉默依然支配我們的意識”（Silence Still Governs Our Consciousness）、“物體的天性”（The Nature of Objects）等。

　　“它用設(shè)計(jì)作為文化的標(biāo)示物，從不同地方取材，代表不同的時代、世界不同的角落，然后把它們編織在一起創(chuàng)作出壁掛……它是我周遭的生活，所以它們有些像文化景觀。”Hashimoto如此解析他的藝術(shù)。”

　　下： 《另一輪太陽》（The Other Sun）局部

　　Ronchini畫廊門外《另一輪太陽》（The Other Sun）局部

　　深思熟慮過的“另一輪太陽”

　　在這個陰沉多雨的夏天，走過倫敦梅費(fèi)爾區(qū)的 Ronchini畫廊,很難不被陳列在入口處那件清新奪目的裝置藝術(shù)作品吸引而駐足。為自己在英國的先進(jìn)個人展覽“Jacob Hashimoto: 另一輪太陽”（Jacob Hashimoto: The Other Sun）, Jacob Hashimoto按照Ronchini畫廊入口空間的尺寸和特點(diǎn)特別創(chuàng)作了全新的作品。這件和此次個展同名的作品《另一輪太陽》，和Hashimoto以往的作品一樣，由標(biāo)志性的“小風(fēng)箏”成百上千地組合排列而成，用滌綸、纖維和棉線連接從天花板垂下，勾勒著色彩輕快的松軟白云、炫目太陽和從天而降的綠松石。

　　“有點(diǎn)滑稽，從很多方面看都是個傻主意，但沒關(guān)系，”Hashimoto在近期一次采訪中如此闡述較新的作品，“（作品里）有一種個人的描述手法，但不是什么具體的創(chuàng)意――它們是促成體驗(yàn)的創(chuàng)意。非常重要的是，作品要展現(xiàn)一種美、優(yōu)雅、精致。它是多元和多層次的。”

　　《另一輪太陽》延續(xù)了藝術(shù)家上世紀(jì)90年代末便開始的獨(dú)特創(chuàng)作手法：用竹片和宣紙制作迷你風(fēng)箏，手繪后不同排列和擺放，營造介于二維平面藝術(shù)和三維雕塑作品之間的壁掛藝術(shù)。出生于年的Hashimoto親身經(jīng)歷了世界從黑膠唱片和打字機(jī)到CD，再到看不見的電腦數(shù)字的進(jìn)化。物質(zhì)被分解演變?yōu)槠聊簧系囊粋€個像素，很大程度上影響了他的創(chuàng)作，而迷你風(fēng)箏就是他的像素，堆造著各種迷人景觀。

　　簡單的元素用復(fù)雜的手段重組和呈現(xiàn)，加之他顯而易見融合中西的美學(xué)邏輯，不難理解《T雜志》（《紐約時報》附屬時尚雜志）的藝評人為何會說他身上兼有草間彌生和Yinka Shonibare兩位大師的影子，也不難理解為什么不久前在紐約Mary Boone畫廊的個展上價格不菲的作品幾乎一售而空。《另一輪太陽》的美感毋庸置疑，它像是萬花筒中的抽象景觀，近看下每個風(fēng)箏都異常平和，遠(yuǎn)看卻又是一片躁動戲謔。

　　“整個房間是一個景觀――它從構(gòu)想一個大的黃方塊開始，黃方塊是太陽。這場秀名字是‘另一個太陽’，所以它是太陽的代替品。從某方面說有點(diǎn)傻，但它是深思熟慮過的傻。”Hashimoto說。

　　《無題》（Untitled）, , 竹，紙，滌綸，丙烯, x x 20 cm

　　《無題》（Untitled）, ，竹，紙，滌綸，丙烯, 92 x 72 x 20 cm

　　《無題》（Untitled）, ，竹，紙，滌綸，丙烯, 92 x 72 x 20 cm

　　相較作品本身，更關(guān)乎觀者

　　Hashimoto的方塊太陽究竟是“傻”還是精明，或許每個人都有不同的評判，但從室外陰沉雨濕的街道穿過一道玻璃門走進(jìn) Ronchini畫廊，無數(shù)風(fēng)箏構(gòu)成的另一個世界為觀者帶來的愉悅卻顯而易見。體驗(yàn)至上的Hashimoto，巧妙地把《另一輪太陽》中懸掛的“白云”調(diào)到剛好貼近觀者頭頂?shù)母叨龋屓艘贿M(jìn)門，就有被藝術(shù)包圍的感覺，置身在Hashimoto的風(fēng)箏世界之中。Hashimoto用竹片和宣紙作為制作風(fēng)箏的材料，讓風(fēng)箏既脆弱，又輕盈。隨著觀者拉開畫廊的門，在作品中緩緩前行，每一個懸線上的風(fēng)箏都會隨著觀者細(xì)微動作產(chǎn)生的氣流而輕輕擺動，變換角度、光澤和色彩，構(gòu)成了藝術(shù)和觀者的一種對話。

　　“我對它（藝術(shù)作品）和人體的關(guān)聯(lián)感興趣，”Hashimoto說，“它隨著空氣而動――你會注意到你的身體和這個空間之間的關(guān)系。相較作品本身，更關(guān)乎的是觀者。”

　　Hashimoto有一種藝術(shù)家身上難得一見的民主性。他認(rèn)為期盼觀眾對作品做出某種既定的反應(yīng)或評判是傲慢自大的表現(xiàn)，創(chuàng)作出可以讓觀者愉快的體驗(yàn)是他藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)鍵的一個層面，他喜歡把空間留給觀者自己解讀他的作品。

　　如今，作品晦澀難懂的藝術(shù)家大有人在，Hashimoto不想做他們其中的一個。“我不想給觀者創(chuàng)造惡劣的環(huán)境――我不想讓觀眾覺得自己蠢笨或者受到威脅，”他說，“它（他的創(chuàng)作）開放給各式各樣的解讀。它是個有巨大牽引力的復(fù)雜途徑，讓很多不同對話可以開展。人們喜歡藝術(shù)有很多不同的原因。”

　　《無題》（Untitled）, , 竹，紙，滌綸，丙烯, x x 20 cm

　　《無題》（Untitled）, , 竹，紙，滌綸，丙烯, x x 20 cm

　　風(fēng)箏連接的不是東方風(fēng)情

　　從Hashimoto作品的手繪中，可以看到西方藝術(shù)很多不同時期的視覺碎片：Agnes Martin 為代表的美國二戰(zhàn)后的抽象主義，上世紀(jì)70年代的圖案設(shè)計(jì)，硬邊藝術(shù)，上世紀(jì)90年代的后現(xiàn)代主義……但與此同時，好似日本和服的花紋圖案，任天堂游戲般的像素畫面，日本俳句風(fēng)格的作品名稱，又有讓人難以忽略的日本味道，更不用說他那成百上千的風(fēng)箏本就充滿了東方情懷。

　　不過，這位日本和愛爾蘭后裔并不是有意借鑒亞洲文化，把風(fēng)箏作為藝術(shù)表達(dá)的手段也是因?yàn)樗?jīng)歷的一次“藝術(shù)家的阻滯”（artist’s block）。“風(fēng)箏的出現(xiàn)是源自某天我和我父親的通話，我在工作室工作產(chǎn)生了很多問題，因?yàn)槲矣X得作為一個年輕畫家，畫畫是一門更難的學(xué)問。創(chuàng)作出好畫很難，創(chuàng)作出符合時代的畫更難，在藝術(shù)對話中注入一種聲音也是如此。”Hashimoto說。創(chuàng)作遇到瓶頸是很多年輕藝術(shù)家都會遇到的問題，想要在悠長的藝術(shù)史中避開已經(jīng)被前人做到甚至腐爛的東西，并非易事。Hashimoto的父親是寫作方面的教授，在中，父親告訴Hashimoto，他的學(xué)生在寫作練習(xí)中也有同樣的問題。當(dāng)一條思路走到了盡頭，意識一時間無法產(chǎn)生別的靈感，在這時父親會建議學(xué)生在紙上反復(fù)地書寫同一個字，一直重復(fù)到大腦再次準(zhǔn)備就緒，身體便也會付諸行動。父親也同樣建議他，即使不畫畫，也堅(jiān)持到工作室做些什么，做模型飛機(jī)也好，做風(fēng)箏也好。

　　“風(fēng)箏很難做，想讓它飛起來需要經(jīng)驗(yàn)，但我小時候父親從未教過我如何做風(fēng)箏。就好像《Andrei Rublev》的故事一樣，那個制鈴匠父親去世,卻沒有教兒子如何制鈴。” Hashimoto笑說。瓶頸期的Hashimoto就這樣按著父親的建議每天學(xué)習(xí)、制作風(fēng)箏，帶著朋友到工作室對面的公園放風(fēng)箏，用小相機(jī)拍照片，照片中灰色的像素點(diǎn)在后來給了他啟發(fā)。

　　“在很多亞洲文化中都有很濃厚的制作風(fēng)箏的傳統(tǒng)。我想它較早來自濰坊。”Hashimoto說。他明白為什么人們會將他的風(fēng)箏和亞洲文化聯(lián)系起來，但對他來說，東方風(fēng)情不是他借風(fēng)箏要表達(dá)的東西。“它其實(shí)是一個標(biāo)示物，對我來說它標(biāo)示了樂觀和某種童趣。它有種孩童味和懷舊的感覺，因?yàn)樗埠褪ビ嘘P(guān)（那些游戲文化的失去），也和自然有關(guān)（已不存在的自然）。這些對我來說都比它和亞洲的關(guān)聯(lián)更有趣。”

　　LINK：帆布上作品：線性的藝術(shù)之路

　　“我沒有重新開始過。（藝術(shù)生涯）一直非常線性。”Hashimoto說。他成長在學(xué)術(shù)家庭，小時候甚至上美術(shù)課都不受到家人的支持。但當(dāng)他真正對藝術(shù)和攝影產(chǎn)生興趣時，便開始肆無忌憚地創(chuàng)作。初次，Hashimoto對美國戰(zhàn)后的抽象主義藝術(shù)興趣濃厚，受Agnes Martin和Jessica Stockholder等藝術(shù)家的影響，對用單一元素便能極富創(chuàng)造力的色域繪畫更是頗為著迷。設(shè)計(jì)感十足的圖案一直是Hashimoto毫不避諱的喜好,他畢業(yè)后在意大利工作了一段時間,開始在帆布上創(chuàng)作一些融合抽象主義和設(shè)計(jì)元素的拼貼風(fēng)格平面作品。不久后，他發(fā)展出了用風(fēng)箏組合這樣別具一格的手段進(jìn)行創(chuàng)作的模式，他的繪畫風(fēng)格在風(fēng)箏的手繪圖案上依然清晰可見，而時至今日，縱使他的風(fēng)箏作品已享譽(yù)世界，也依然堅(jiān)持創(chuàng)作平面作品。這或許就是他說他的藝術(shù)生涯是一條直線的原因。

　　《旋風(fēng)與摩天輪》(Cyclone and the Wonder Wheel), , 丙烯，紙，聚氨酯于麻布上, 48 x 38.5 x 4 cm

　　《無題》(Senza titolo), , 紙，丙烯于帆布上 , 32 x 28 x 4 cm

　　《無題4號》(Untitled #4), , 丙烯于帆布上, 61 x 46 cm

　　《有些事你不能無視》(Some things you can’t ignore ), , 丙烯，紙，聚氨酯于麻布上, 48 x 38.5 x 4 cm